詹姆斯·斯特林

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英国建筑师、城市规划师,因他的非保守设想和脱节国际式的功能主义的活动而闻名。斯特林出生在格拉斯哥、在利物浦接管教育,第二次世界大战时参军,曾加入过诺曼底登岸战役。1945~1950年在利物浦大学建筑学院进修。1949年曾作为互换生赴美,50年代初期在伦敦开业,1956~1963年与詹姆斯·高恩合股,两人合作设想了汉姆居民楼,这座建筑被认为是新野兽派的代表作品。1959年,斯特林为莱斯特大学设想了工程楼,在这座大楼中,他很是留意对交通线年起与威尔福德(Michael Wilford)一路工作。他晚期的作品次要是低房规划。他以一种被认为是新粗野主义的气概进行设想。他用这一气概设想的三大工程,出格是列斯特(Leicester)大学工程系馆(1959~1963)惹起国际注重。

到70年代后期,斯特林的建筑气概已成长为所谓「高科技」。他的伦敦南门室第项目(1972~1977)包罗颜色敞亮的塑料墙。他对德国斯图加特新州立美术馆(1977~1984)的设想是古典主义与几何笼统的的后现代派的连系体,这一设想被很多人认为是他最大的成绩。在他设想的其他出名的建筑物中,有福格博物馆(Fogg Museum,1979~1984)和阿瑟‧萨克勒博物馆(Arthur M. Sackler Museum,1985),(Arthur M. Sackler Museum,1985),两者都在哈佛大学内。1981年,斯特林获普里茨克(Pritzker)建筑奖

建筑界就像一座良莠不齐的大花圃,既有枝头的花繁叶茂,也有树下的黯淡凋谢。而建筑师就像是枝头的花朵,靠着分歧的味道,吸引着来这座花圃里参观的人们。而这位出于在苏格兰的建筑大师 —詹姆斯斯特林虽然分开了我们数十年了,但从他作品里所迸发出的特殊气概气派,仍然深深的吸引着我们。无论是在打开电脑浏览互联网仍是走进建筑学院的藏书楼,关于詹姆斯·斯特林的册本和材料远不如像库哈斯的《S,M,L,XL》那样到处可见,建筑院校的学生们也很少有人像会商王澍或者伊东丰雄那样,对他们的建筑作品和思惟辩论不休。

也许一提起苏格兰,人们想起的更多的是吹着风笛、穿戴短裙的苏格兰人民,回味悠长的威士忌,或者更多的片子迷会想到梅尔吉布森所导演的《英勇的心》中威廉·华莱士率领着苏格兰人民抵挡英格兰的汗青。而格拉斯哥,这座苏格兰最大的城市,更是以其长久的汗青和奇特的文化空气滋孕这年轻的斯特林,使得年轻的斯特林便分发出文雅、浪漫的绅士气质。和无数青年一样,斯特林揣着胡想和憧憬来到了这所具有世界上最长久建筑学办学汗青的学校—利物浦大学。 这所培育出了马克思维尔,董建华等浩繁名人政要的学府跟谢菲尔德大学曼彻斯特大学等六所大学并称为:红砖大学,是全英国甚至全世界顶级的高档院校。而利物浦大学的建筑学院的师生更是迸发着无尽的活力,对欧洲建筑汗青稍有领会的人便会晓得,上世纪60年代“阿基格拉姆”似的建筑思潮在建筑界发生了相当大的影响,而这种建筑思潮跟着科技的前进,地球情况的进一步拥堵而获得了新的生命力。而利物浦大学的建筑学院就是该思潮的主要阵地,至今在其建筑教室和展厅里,反映出了师生对参数化建筑生命成长各种可能性的摸索和猜想。即便是计较机手艺尚未起步的半个世纪以前,高技派和典雅派的建筑设想思惟仍然在斯特林的作品中迸发出了强大的活力。

这看来也许是矛盾的, 由于要在汗青积淀如斯厚重的情况中来罢休摸索一种也许只具有想象之中的建筑模式,简直不是一件易事,由于起首面临的第一个问题即是要在古未之间寻找一个巧妙的均衡;在跟情况的对接方面,斯特林牢牢抓住了利物浦大学和利物浦这座城市汗青的典范意味 — 红砖,并以此作为建筑外立面和次要体块的基调,而再次根本长进行了高技派建筑的典型手法进行表达;而建筑的平面则能够看出斯特林遭到了北欧强调地区化和情面化建筑大师 — 阿尔瓦阿尔托(该建筑师的设想取向曾经在玛利亚别墅和赫尔辛基国会大厦中充实阐明)的影响,将本来较生硬的几何化建筑体块融合、穿插,而缔造出矫捷无机而又能看出其几何构架的平面形式,在此阶段的建筑摸索中,斯特林曾经在建筑的平面和立体形成中找到了属于本人的模式,并在此根本上所进行的摸索,而从中所萌生出的后现代主义建筑的倾向,为他生平中最主要的建筑实践 — 德国斯图加特美术馆设想缔造了根本和标的目的。

德国斯图加特新国立美术馆的设想实践是在后现代主义在美国甚嚣尘上的90年代之前,詹姆斯·斯特林通过不竭建筑实践摸索和小我审美取向的选择,使后现代主义的踪迹曾经在他的观念和手法中突显无疑。在美术馆的实践中,建筑主入口处倾斜的坡道无疑成为了设想冲破保守的一个亮点,看似无事理的坡道将本来能够通过台阶实现的路径进行打散、重组,使得空间的感知从单一的、清晰的轴线对称关系改变为一种矛盾和复杂的对话,通过坡道进入建筑当前,室内的空间感触感染更是使得每一位旅客加强了建筑师在空间设想取向上的认识,大厅的公共休闲空间通过两条分歧曲率的“S”线缔造出一个典型的双曲面,使博物馆的内部空间也能与室外空间的设想取向取得同一。这与美国后现代主义大师罗伯特·文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中所倡导的建筑就该当避免单一的平面和空间关系,而该当是一个感情、和斗争的集成,使得分歧的内容可以或许在这强大的载体— 建筑中得以充实表现不约而合。德国斯图加特美术馆新馆的落成,使得该建筑成为后现代建筑成长汗青上的一个里程碑,后现代建筑中的 volume、color、paradox 在此中曾经充实表现,大大提高了斯特林作为设想师在业界中的出名度和影响力,这也使得斯特林成为继菲利普·约翰逊路易斯·巴拉甘之后第三位荣膺此奖项的建筑师。

虽然斯特林为我们留下的建筑作品并不算多, 并且我们也只能从他现存的作品中去探究他在设想中构想和灵感的千丝万缕,但他在设想中对空间、形体客体以及感知,反馈主体之间的把握是十分得当得体的,不少参观过斯图加特美术馆的人城市由衷的感慨,在此中参观安步,就像是是赏识由建筑师为你撰写的建筑诗篇,而如许的诗篇所论述的每一页轻重缓急恰是我们想要听到的一样。这,也许就是对“建筑师凝固的音乐”最好的注释吧。

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